本日は皆様にお届けしたいのはB向け製品のスタイルと質感についてです。企業のブランドイメージの構築と個人ユーザーへの感情的価値の提供を目的とします。

インターネットの発展の歴史を振り返ると、デスクトップ端末でのダイヤルアップ接続から5Gモバイルインターネット、さらに人工知能(AI)の支援まで、テクノロジー分野は劇的な変化を遂げています。今後のデジタル世界では、没入感、参加度、個別化など、より高度な体験が求められていきます。一方、B企業には、効率性、簡潔さ、ユーザーの使いやすさに対する要求が日々高まっています。2025年この時代において、B製品 designers は継続的に新技術と新たなトレンドに習熟し、顧客の業務価値を軸に設計し、実用性、包括性、カスタマイズ性にさらに重点を置くことで、企業顧客にとって優れた製品やサービスを築くことが可能となります。
そのため、私どもはここ10年間の「DingTalk(釘釘)」のB向け製品設計の経験を踏まえ、今後のB向けデザインのトレンドが多様化、知能化、人間味のある新特性を示すことを前提として、製品個性、テイスト・素材感、画面レイアウト、アイコン表現、動的インタラクティブ設計など多面的に深く研究を行い、皆様とともにB製品設計の本質とトレンドについて考察を深め、真正にB製品設計技法を把握する道に少しでもお役に立てれば幸いです。
本日、皆様にお届けしたいのはB対象製品のスタイリングおよび素材感についてでして、企業のブランドイメージの構築と、ユーザーに感情的価値を提供する事を目的としています。
技術発展によってUIデザインスタイルの進化をたどる
第一段階:萌芽スタイル
20世紀の70〜80年代、これはコンピューターグラフィカルインターフェースの萌芽的な時期でして、まるで絵画の起源期のように、原始人は火を消した後に残る炭だけを筆としてもち、壁画を描くには洞窟の壁と岩石以外に素材がなかったという時代。当時デザイナーたちもまた専用グラフィックソフトウェアの不足だけでなく、当時のコンピューター自体の表示機能自体も十分ではありませんでした。この段階のUIデザインにおいて、スタイルを描き出すことより、画面に明瞭に表示して情報を伝えれることが重要でした。当時の操作インターフェースを観察すると、設計者は具体的な表現様式で人間のコンピューターグラフィックインターフェースへの違和感をやわらげようとしていたことが理解できます。ただ、道具や描画素材の制約があり完璧にはできませんでした。このスタイルは写実スタイルとは言えませんでしたが、その後の真の写実スタイルの出現と発展の基礎を築いていました。

第二段階:写実スタイル(擬物スタイル)
1995年、家庭用コンピューターの表示能力が質的に飛躍し、Windows95の発売とリアルカラーの支持、PhotoShop5.0のリリース...。こうした技術的な進歩と専用ソフトウェアのサポートによりデザイナーたちは創作ツールと表示メディアの制約を突破しました。洞窟の天井に木炭で絵を描いていた原始人が突然、筆と絵の具とキャンバスを手に入れたようなものです。創作者の創造空間と写実能力が著しく伸びました。

同時にパーソナルコンピューターと携帯電話が普及し、グラフィカル操作インターフェースは、もはや研究者や専門家だけのものではなくなって一般の人々の仕事や学習の一部となっています。グラフィカル操作インターフェースに触れたことのないユーザーでもアイコンで機能を素早く識別できるようにするには、インターフェース上で現実の世界で存在するものと同じように設計することが一番の方法です。このようにして擬物的なスタイルの発展が進みました。
擬物的な設計スタイルでは、現実世界の形や質感をシミュレートし、重ね合わせ、ハイライト、質感、素材感、影の表現によるリアルな描写を行います。それにより、ユーザーはわずかな学習コストでグラフィカルな操作インターフェースと製品機能をすぐに理解でき、日常的な習慣や直感により、ユーザーをインタラクティブに導くことができるようになりました。
例えばiOS6時代のカメラアプリのアイコンデザインでは、そのレンズ部分の細部まで詳細に描写しており、ユーザーは現実のカメラ操作を思い起こしやすくなりました。このことは、ユーザーが製品の機能の理解と慣れにおいて非常に効果的です。また、この時期のiOSの本棚アイコンも非常に優れた例です。アイコン上で本棚のかたちや材質感がリアルに再現されているだけでなく、内部の雑誌などまで丁寧に表現されており、ユーザーはまさに実際の本棚を見ているかのように、その中身を視覚で確認できます。この小さないくつかのアイコンに非常に多くの情報を盛り込んでいることになります。

第三段階:フラットデザインスタイル
2013年頃になると、スマートフォンは世界の主要国や地域で著しく普及します。統計データによれば、多くの発展国においてスマートフォン普及率が50%を越え、発展途上国でも急速に伸びています。大部分のユーザーはグラフィックインターフェースにすでに非常に慣れ親しみ、現実感たっぷりの写実的なデザインが無くても、その裏に隠れた意味や機能をすぐに理解出来るようになっていきます。同時に、スマート端末には越来越多くの情報やアプリが流入してきており、擬物スタイルが推奨する質感、素材感、陰影などの精密な効果が、逆に細部にわたる表現の冗長性を生むなど問題も発生しました。爆発的な情報如何に処理するかをUIデザイナーの最優先課題とするようになります。これ、19世紀に写真技術が発明され従来の写実絵画芸術に衝撃を及ぼした時と同じことで、画家たちが再び絵画芸術の進化を真剣に考えるきっかけとなったように、極限まで達した写実スタイルもやがて転機を迎えます。
2013年9月、iOS7がリリースされ、UIデザインにおけるフラットデザインスタイルが初めて採用されました。このスタイルは、写実的な表現の影、質感、冗長な細部、さらには立体感の演出や識別に支障となるすべての要素をあえて排除し、ユーザーにとって本質的に重要な情報を提示するもので、非常にクリーンで見やすい視覚効果を生み出しました。

しかし物事は極端になると反対の方向に進み始めるもので、フラットデザインの極限的な簡潔さは、その利用を長期間継続していくうえでユーザーに対して冷厳で味気なさも感じさせるため、新しいスタイルとして「新擬物スタイル」の出現を促しました。
新擬物スタイルは「写実スタイル」と「フラットスタイル」双方の特徴を取り入れたデザインです。光や立体表現において写実的で、要素は通常、表面に対して浮いたり凹んだりして視覚的な高低がついており、視覚的な美しさがあります。しかし色や形に関してはフラットデザインにより、図形は抽象化され簡略化され、さらにシンプルで限定された色が使われます。ただし、このスタイルは要素間の差別化が影や立体表現に依存しすぎており、複雑な情報構造が難しく、また淡いコントラストはアクセシビリティにも影響するため、広範囲にわたって使用されるには至っていません。

AI時代におけるB向けデザインスタイルのトレンド
2022年、ChatGPTのリリースに代表されるように、AIは自然言語処理技術でかつてない高みを極めます。その年、MidJourneyやStable Diffusionの話題性が注目され、AIによる画像生成技術の魅力が広く認知されました。数多くのAIアプリケーションやWebサイトが登場し、多くの業界のAPPにおいてAI技術の進化を遂げるアップグレードが盛んに行われます。こうした時代背景がUIデザインに対して新たな課題を提示します。AI技術の機能性と企業の智能化へのブランド価値をデザインに反映するにはどうすればよいのか。
トレンド1:豊富で変化する色
色彩はB向けデザインにおいてユーザーに強烈な第一印象を与えるという重要な役割があります。たとえば青色は長年、B向けや科学技術製品の代表色とされており、たとえばインテル、マイクロソフト、Lenovo(レノボ)、Dell(デル)、IBMなど、これら多くのブランド企業が視覚的に簡潔、未来感やハイテクを伝えるために青色を取り入れてきました。しかし、こうした規準も不変ではありません。最近ではAIの多様性を反映して、多くのB向けデザインにおいて豊かな色彩の使用を選ぶ傾向にあります。高技術的イメージの表現においても一辺倒な冷たい色調ではなく、多様な変化が生まれています。

ぼかしのグラデーション
拡散型グラデーションは、複数の色がブレンドされることで生まれる独特なグラデーション表現です。複数の色の融合と不規則なグラデーションの流れにより、とても優れた雰囲気の演出効果と表現力を持っています。まるで空間の中を漂うような繊細で柔らかく幻想的な色合いは、インターフェースの局所的な雰囲気を一層引き立てます。
優れたシナリオへの適用性
B向けデザインで特に重視されているのは「画面効率」と「判別性」です。グラフィックや挿画などを使用して雰囲気を演出する場合、多くの空間をとるだけで終わりがちで、ウェブページへの適応においては、図と文字がかぶってしまい判読が難しくなることも多いです。しかし拡散型グラデーションはぼかしと明度均一といった特徴により、画面に豊かさを加える一方で視覚的な注目点を生み出さず、適応過程で図と文字のかぶせ合いの問題を引き起こさないため、非常に幅広い適用範囲があります。

高効率なシーン展開
グラデーションを調整するときには若干の明確なアウトラインを維持しつつ、拡散型グラデーションは実際には動的な視覚体験を実現し、画面に動きと階層を与えます。まるでミルキィガラスの向こうに実際のオブジェクトが浮遊していたように、優れた空間感を生み出します。虚実の変化により、色に具体的なフォルムを与えることができ、それは波紋、球形、丘などになることが可能です。こうした背景にシンプルなレイアウトを組み合わせることで、ポスター、バナー、記事のサムネイルなど多くの応用例に即座に対応可能です。こうしたことから急速な進化を遂げるB向けデザインに対して非常に効率的な代替策を提供しています。

動きのある変化
調べによると、スマートフォンのAIによる画像生成には通常10秒から120秒くらいかかり、AI検索には通常2秒から15秒程度、プロ向けの文章生成AIでは約3~30秒ほどを要するといわれています。
AIアプリケーションの使用過程では、多くの待ち時間がつきものです。変化するカラフルなデザインを使うことで、ユーザーが待っている間に感じやすい不安感を軽減し、色合いが変化していくことで「生成中」の状態を視覚的に伝えることができます。例えば、ユーザーが釘釘AIアシスタントの応答を待っている際、チャットバブルにカラフルな光の効果を見せたり、音声対話を行う際に画面端全体でカラフルなディスプレイを見せたりして、AIが活性化している状況を示します。

さらに、フルスクリーンで動きのあるグラデーション背景は、情報が少ない機能面やアプリケーションのトップページにも最適です。たとえば釘釘のログイン画面では、画面の約三分の二は単純な文字のモーションアニメーションだけで構成されており、全体の背景に動くグラデーションを組み合わせることで、ブランドのスマートなイメージを際立たせ、また「ログイン」操作に儀式感を加えています。他にも釘釘AI検索のホーム画面では、広範囲にわたる動的グラデーションにより、視覚的にAIのイメージを最大限に表現し、余白の多いデザインによりAIによる企業検索機能の価値をより明確にしています。

トレンド2:静かで控えめな質感
新擬物スタイルが広範に利用され流行することはなかったものの、その派生と沈静化の過程は、デザインが求める本質は機能と審美とのバランスを常に求めていることを反映しています。B向けデザインにおいても同様に、ユーザー側は仕事中のリラックス目的で美しいデザインを望みつつも、派手な装飾やカラフルな表示に集中力を乱されたくないという相反する需要があり、企業側も味気なく保守的なイメージから抜け出す一方で、依然として専門性、技術力を反映するクールで信用性のあるブランド像の発信を求める傾向があります。ほんのわずかな控えめな質感表現はこの「バランス」の達成において非常に有効な解答を提供します。
グラスモーフィング
グラスモーフィングは2020年代末頃から流行が始まったデザインスタイルです。その名の通り、素材としてのガラスを模倣した擬物デザインです。新擬物スタイルと比べて、グラスモーフィングが最も大きな進化を見せた点は、ガラス素材により新モーフィングスタイルの要素間の境界が曖昧で、複雑なレイヤーを表しにくいといった問題を巧妙に解決していることです。そのスタイルの特徴は次のように要約できます:
透過感:
曇りガラスの透過性により、画面上にある複数のレイヤーに対して現実と幻想の融合による美しさが表現されます。透明な性質を持つため、ユーザーが今どの位置にいるか直感的に理解できます。この特性により、今注目している情報に没入して表示可能にするだけでなく、「切り替え」ではなく「重ねる」という操作ロジックが、ユーザーの心に与える負担を大幅に軽減します。

宙に浮いている様:
伝統的な写実スタイルでは通常、何かに地面を設定し、アイコンをその上に「置く」ものでした。一方グラスマティックスタイルは、あたかも「無重力空間」を構築しているように、画面のさまざまな要素が宙に浮いて見え、軽快でB向けの場面におけるテクノロジー表現にも適しています。影や実体対比を組み合わせることで、ユーザーは要素の空間高さの違いを明確に感じ取ることができます。情報の読取性を保証するだけでなく、操作可能な要素がクリックしやすいことを視覚的にも表現しています。
穏やかさ:
曇りガラスの物理的特性により、背景色が「ガラス層」のぼかし処理を経て非常に柔らかくなり、上述した「拡散グラデーション」と同じように明度の均等化、そして視覚の焦点の消失した状態になり、動的状態でも静的状態でも、フロントの文字やUIコントロールなど要素の識別性を確実に保証しています。グラスモーフィングのデザインでは、薄くてさりげない枠線を使うと同時に、物理的な素材の質感を強調します。この、ストロークとして使用され、同時に「ガラス」の厚みを表現する処理により、カードは最適なコントラストで画面に現れることになります。
以上のように、グラスモーフィングは写実的な程度において非常にバランスのとれたスタイルであると言えます。これは退屈なB向けデザインにリアルさと魅力を与えつつ、複雑な情報の判読性も確保しています。また、ガラスが持ち合わせる光沢や透明性といった物理的特性により、「ハイテク感」にも新たな方向性を示しています。

柔らかな光と少しの質感
C向けのデザインにおいてよく強い光と影の表現を使ってユーザーを引きつけてきたのとは異なり、B向けデザインではより落ち着いた傾向があります。アリクラウド、WPS、釘釘、テンセントクラウドなどのウェブサイトのトップページを比較して明らかですが、どこも非常に柔らかい環境照明を使用しています。この照明のデザインは、全体の明るさを確保する一方で、特定の光源方向や影などの表現はなく、素材を選ぶ際も、ハイライトや反射が目に見えることはなく、拡散照明ややや質感のある曇りガラスのような素材が多く選ばれています。全体的な見た目はとても落ち着きがあり、クリーンです。

トレンド3:明快なグラフィック
デザインにおいてグラフィックは二つの役割を持っており、1つはページの装飾としての美しさを保証し、また1つは補足的に文字情報を伝えねばならない役割を持っています。優れたグラフィックデザインはページに華やかさを添え、同時にユーザーが文字情報を理解するサポートをし、非常に重要です。
秩序のある幾何学的模様
B向けアプリケーションでは、しばしば抽象的な概念を視覚的に表現することが求められます。たとえばPaaS、サーバー、AI、使用量、テクノロジー、トラフィック...などの抽象的概念に対応する特定の形状がない場合、秩序ある幾何学的図形を使用することは有効です。これらの技術の概念は、実は二進法における0と1という組み合わせからの発展です。幾何学的な形状を順序に沿って配置し、さらには多様な形態を生み出すプロセスそのものがコードを書く作業そのもののように見えます。

シンプルで効率的なハンドドリーン要素
現代のB向けデザイン界では、ユーザー感情への配慮や体験向上への重要性が急速に認識されています。ページデザインに手書き要素や、直接手描きされた図柄を挿画として使用する手法は、ブランドとユーザーとの距離を縮めて若さと親しみやすさを伝えるだけでなく、仕事において製品を扱う際の快感をも向上させます。これら親しみやすいグラフィックは、従来の挿画や3D設計表現よりさらに簡潔で、明瞭な色使い、表現力の強さが特徴でありコストが低いことからも、小規模で美しい製品図としても非常に適しています。
たとえばGoogle社からリリースされた「マテリアルデザイン」には、抽象的で多色使いの手描き要素が挿絵として豊富に使われています。こうした模様は、形にこだわりすぎることなく主に色彩に重きを置いて設計されています。文字間にはさまれることで、暗めの背景を持つ画面を一瞬で明るくします。同じような方法を使っているのがデザインツールのFigmaウェブサイトで、開発者はソフトウェアの中身の一部要素、たとえばライン、ワイヤーフレーム、アンカーポイントやポインターアイコンなどを抽象化し挿絵としています。それはシンプルながらも視覚的に優れており、独自のブランド特徴まで打ち出しています。
加えて、マウス操作時のホバー効果にハンドドリューン線を利用し、重要な文章や操作のガイドラインを囲んで示すことで、非常に効率的な効果を得られます。単純な矢印や波線を追加することで、ユーザーの視線は直接重要な情報の場所に誘導されます。これはまるで学生時代、本の中で重要な部分に線を引いていたような感覚で自然でなじみやすく、デザインの担当者がユーザーに静かにヒントを耳打ちしてくれているようで、情報の無理やり押し付けとは違った印象を与えることができます。

おわりに
擬物スタイル時代の極限のリアリズムも、フラットデザイン時代の極限のミニマリズムも、AI時代の豊かでカラフルなデザインも、デザインスタイルの進化は常に技術の進化に沿ったものであり、その目標は今この時代のユーザーが技術利用の便利さをどうやってよりよく快適に享受できるようにするか、常にそのことを中心にあります。優れたB向けデザインスタイルは、企業がブランド価値と技術の進歩を表現するための力を発揮できます。加えて、ユーザーが仕事において効率的かつ楽しい気持ちで作業をこなせる支援もすることができます。今後のB向け製品のデザインでは、形式が機能に従う、人間中心主義の原則に一貫して従い、さまざまな業務に即したデザインスタイルを模索し、ユーザーにさらに快適で自然なビジュアル体験を届けることが必要です。
以上が、今回のB製品デザインスタイルの傾向に関する紹介です。次回はレイアウト面から視点を変えて、Bデザインの本質とトレンドについて皆様とともに考察していきます。
ドムテック(DomTech)は、釘釘が香港における正式指定サービスプロバイダーです。さまざまな企業に向けて釘釘関連のサポートを提供いたします。釘釘プラットフォームに関するさらなる情報をお持ち帰りたい場合は、ウェブサイトのオンラインチャットサポートまで直接ご質問ください。経験豊かなシステム開発およびメンテナンスチームが在籍し、豊富な市場運用経験を持つ私たちが、プロフェッショナルな釘釘サービスとソリューションを提供します。
Using DingTalk: Before & After
Before
- × Team Chaos: Team members are all busy with their own tasks, standards are inconsistent, and the more communication there is, the more chaotic things become, leading to decreased motivation.
- × Info Silos: Important information is scattered across WhatsApp/group chats, emails, Excel spreadsheets, and numerous apps, often resulting in lost, missed, or misdirected messages.
- × Manual Workflow: Tasks are still handled manually: approvals, scheduling, repair requests, store visits, and reports are all slow, hindering frontline responsiveness.
- × Admin Burden: Clocking in, leave requests, overtime, and payroll are handled in different systems or calculated using spreadsheets, leading to time-consuming statistics and errors.
After
- ✓ Unified Platform: By using a unified platform to bring people and tasks together, communication flows smoothly, collaboration improves, and turnover rates are more easily reduced.
- ✓ Official Channel: Information has an "official channel": whoever is entitled to see it can see it, it can be tracked and reviewed, and there's no fear of messages being skipped.
- ✓ Digital Agility: Processes run online: approvals are faster, tasks are clearer, and store/on-site feedback is more timely, directly improving overall efficiency.
- ✓ Automated HR: Clocking in, leave requests, and overtime are automatically summarized, and attendance reports can be exported with one click for easy payroll calculation.
Operate smarter, spend less
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